零基础学篆刻：文人篆刻最早的集大成者—

文彭之后的中国印坛，有很长一段时间内，只有一种主流印风，就是何震的猛利印风。他的影响实在太巨大了，今天就着重说说何震。

注意，从文彭而下，我们要开始记篆刻流派了。这是篆刻史后半部分的主要内容。

文彭的三桥派

文彭的篆刻，虽然作品不多，但由于其在篆刻史上特殊的历史地位以及其独特的贡献，后人一般把文彭及其追随者的印风称为“三桥派”，“三桥”是文彭的号，又因为文彭主要活动在当时的吴门地区（就是现在的苏州），因此，“三桥派”有时也被人称为“吴门派”，实际上，从严格意义上来说，这是两个交叉的流派：

“吴门派”包括文彭和文彭同时期的印人。除了文彭之外，还有王伯钦、周应愿、归昌世、沈野等。“三桥派”则主要包括文彭和文彭的追随者，二者之间，有交叉但并不完全相同。

（何震款印：敬老怜贫）

不管是如何称呼，最早的流派，流派风格是提倡“复古”，提倡“印宗秦汉”，同时也崇尚文人灵气、主线自然天趣（其实就是加入文人气息的“印宗秦汉”。）

“三桥派”派的作品也很多，但并不是文彭的作品，大家可以翻看以上所列各人的印谱，不再一一上图了。

“三桥派”而下，紧接着就是何震了。

何震其人

何震（1535-1604），字主臣，一字长卿，号雪渔，安徽婺源人。由于徽州土地贫瘠，也就造成了徽人外出谋生的习惯，即徽俗所谓的“人十三在邑，十七在天下。（这个词语至少有两种解释：1、指徽人十三岁之前可以在家乡接受教育，到了十七岁之后，就要到天下去闯荡了；2、徽人十分之三在本地生活，十分之七散落天下。）”

（何震像）

何震是到外面谋生的徽人的代表，他是匠人出身，所以我们看，他的篆刻作品，至少在刀法上是娴熟的，最主要的原因是因为他是以此为生，因此有大量的实践经验。

如果何震一直浪迹天下而不主动提高文化修养，那么他可能一辈子就是一个匠人罢了，幸运的是，在他20岁时，他到了苏州，并且认识了文彭，并由此拜文彭为师，并且得以与文彭研习”六书“至“讨论尽日夜不休”。在这种高密度的研习之下，他认识到了“六书不精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也。”

（何震：笑谭<同“谈”>间气吐霓虹）

这一句话对现在的篆刻学习者很有指导意义，因为熟悉了“六书”（即《说文解字》系统下的汉字造字规律），就会对汉字的成字方法，汉字结构规律与部件生成理论都烂熟于心，那么，不管是篆法入印，还是章法设计，都将大为便宜（这也是我们要求学习篆刻的朋友们一定要研习《说文解字》的原因）。

（印蜕）

当然，他拜文彭为师的另一好处就是接触了顾从德等收藏家，并且得以有机会对《顾氏集古印谱》详细研习临摹（这是中国最早的成系统的古印印谱，最初是原印钤盖，品质较好，但只印行了20部，相对来说，文彭肯定是能得到其中一份的，我们有文章对其详细介绍），或许正是这个原因，何震成了中国篆刻史上第一位真正的集大成者，其拟汉玉印、法急就章，仿汉满白，师先秦古玺，以至取元朱文印者，无所不有，无所不能。

何震的作品

来看他的作品：

（仿汉白文四字印的作品）

“云中白鹤”和“丘壑独存”是仿汉白文四字印的作品，所不同者，他主动强化了章法上的呼应效果。

（汉白文印式的多字印）

“援笔持杯到夕阳”和“兴酣落笔摇五岳”是汉白文印式的多字印，其匀齐的章法特征又与汉玉印相通。

（两方细朱文印）

“山高月小水落石出”和“兰雪堂”两方细朱文印很有意思，视其篆法章法，来源有三个，既像缪篆的方正，又有小篆的圆畅，更有唐宋印的工艺装饰性，这是何震时期的元朱文，现在印坛占重要地位的元朱文是一步一步发展来的，并不是一蹴而就的。

当然他也有一些相对失败的作品，比如：

（何震：登之小雅）

何大师将缪篆式的文字摆在汉白文印式之中，笔画线条又故作屈曲弯绕，这固然是背离传统的创造，却实在有失篆刻特有的端正典雅特性。又比如：

（听鹂深处及边款）

“听鹂深处”这一方拟汉白文印，何大师为了追求苍茫趣味，将印面敲击至斑驳破碎，虽获得了苍古意味，但明显失之破碎。

工匠出身的何震，因为对用刀有十足的把握，因此，在他的手里，线条大多是肯定而坚决的。一刀刀爽爽刻去，决不犹疑。这同时也形成了他独有的特征：猛利！

（何震：听涛斋）

当然，他的猛利印风跟个人经历也有关系（每个人的印风都必然与其个人经历有关联），何震曾受汪道昆举荐至边塞，他由此结交了不少边塞将官，据说，边塞将官们对他的印异常喜爱，“自大将军下，都以得一印为荣。”同时，也因为这个原因，何震更加声名大振，何震很快成了不管是质量和数量都超过文彭的当代第一人。甚至“海内谈此艺者，莫不以何氏为准的”（明代王野《吴忠<鸿栖馆印选>自序》）。